La fotografía de bodas es a la vez un género emocionante y desafiante. Desde la preparación nupcial hasta el primer look, la ceremonia, los retratos de pareja y las recepciones, las bodas cubren mucho terreno. Si no está en la cima de su juego, puede quedarse atrás rápidamente. El ritmo acelerado en el que trabajan los fotógrafos de bodas también puede dificultar la creatividad, especialmente cuando la realidad y los plazos ideales van por caminos separados. Aún así, las expectativas son altas para estos eventos (idealmente) únicos en la vida, y los momentos perdidos no vienen con repeticiones. Afortunadamente, hay consejos y herramientas que puede usar para minimizar el estrés y poder concentrarse en capturar todos los momentos importantes que hacen que los días de la boda sean tan especiales.

Hemos reunido seis consejos de fotografía de bodas para ayudarlo a superar su próxima boda y entregar fotografías de bodas creativas y significativas, a pesar de los desafíos que surjan.

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Consejo 1: cubre 3 ángulos básicos de narración

Mire cualquier película o programa de televisión y encontrará un hilo común en su enfoque básico de la narración visual. Independientemente del tema, todos incorporan los mismos ángulos de narración: amplio, medio y estrecho (primer plano).

• Los ángulos amplios preparan la escena y establecen la ubicación.
• Los ángulos medios nos acercan para identificar sujetos dentro de una escena.
• Los ángulos cerrados (o primeros planos) revelan detalles sobre nuestros sujetos y nos colocan directamente en la acción.

Puedes (y debes) usar este mismo concepto para fotografiar bodas. Si te estás quedando sin ideas creativas, comienza con lo básico y cubre todos los ángulos. Para ilustrar este punto, mira las fotos a continuación.

Durante la entrada de la novia a la ceremonia, tenemos un plano medio amplio de la novia caminando por el pasillo con su madre. A continuación, vemos un plano medio por encima del hombro de la reacción del novio ante la entrada de la novia. Finalmente, vemos un primer plano de la novia y su madre tomadas de la mano mientras se acercan al mandap (altar). Use este enfoque como una guía para documentar eventos en desarrollo; luego, considere algunos de los siguientes consejos para mejorar esta técnica de narración.

Consejo 2: use lentes para efectos creativos (compresión frente a distorsión) 

Como bien sabe, las lentes de las cámaras vienen en una amplia gama de distancias focales. Los lentes fijos (o de distancia focal fija) tienden a presentar aperturas más amplias para capturar ese bokeh de ensueño, mientras que los lentes con zoom ofrecen comodidad en su cobertura de múltiples distancias focales, como 24-70 mm o 70-200 mm, etc. Lo que puede sorprenderte, sin embargo, es cómo cada uno de estos lentes se puede usar para crear efectos y agregar otra capa de creatividad a las imágenes que captures.

Aquí hay dos formas de usar la lente creativamente para lograr un efecto:

Compresión

La compresión de la lente es un fenómeno en el que el fondo parece estar más cerca de un sujeto y más grande en comparación de lo que realmente es. Este efecto comprimido se consigue con teleobjetivos. Con una lente más larga, debe alejarse más del sujeto para mantenerlo del mismo tamaño en el marco. Cuanto más se aleje del sujeto, más grande y cercano aparecerá el fondo. Vea cómo el árbol parece más grande en la imagen de arriba a la derecha.

Si desea resaltar la ubicación o el fondo, puede usar un teleobjetivo para que sea más prominente en la imagen, como puede ver en las imágenes de arriba del horizonte de la ciudad en el centro de Los Ángeles. La imagen de la izquierda presenta una distancia focal más amplia y la imagen de la derecha está ampliada para que los edificios parezcan realmente más cercanos a la pareja.

Distorsión

Imagen de Lin & Jirsa Photography

La distorsión de la lente es un efecto común que se encuentra en las fotos capturadas con lentes de gran angular, que incluyen cualquier distancia focal de hasta 50 mm. Cuanto mayor sea la distancia focal, más exagerada será la distorsión. A diferencia de los teleobjetivos, los lentes gran angular producen una compresión mínima y tienden a distorsionar la forma de los objetos a lo largo de los bordes del encuadre. Esto se puede usar para un efecto creativo si desea envolver a sus sujetos con la arquitectura circundante (vea la imagen de arriba). Sin embargo, asegúrese de mantener a sus sujetos hacia el centro del encuadre para tomas más amplias, ya que pueden estirarse y doblarse (de otro modo distorsionarse) si se colocan a lo largo de los bordes.

Consejo profesional: cuando lleva varias lentes, necesita una solución que le permita moverse y acceder a su equipo rápidamente sin sobrecargarlo. Los días de la boda pueden ser largos y no querrás tener que llevar todo tu equipo de arsenal alrededor de un lugar. Elija sus 2 o 3 mejores lentes y guárdelos en una cómoda bandolera con una solapa fácil de abrir para intercambiar lentes.

Consejo 3: encuentre elementos de primer plano para disparar

Una forma de agregar creatividad a una imagen y hacer que se destaque de un simple retrato de apuntar y disparar es encontrar elementos de primer plano para fotografiar. Los objetos comunes incluyen árboles, puertas e incluso otras personas. El uso de elementos de primer plano agrega profundidad a las imágenes y funciona para atraer el enfoque a sus sujetos nítidos.

Imagen de Lin & Jirsa Photography

Debido a la naturaleza voyeurista de las imágenes de disparo, es importante tener en cuenta que los sujetos deben evitar hacer contacto visual con la cámara. De lo contrario, crea una sensación incómoda, como si el espectador estuviera atrapado mirando a los sujetos de la foto. El momento debe parecer privado e ininterrumpido.

Consejo 4: realice ajustes de micropostura 

Teniendo en cuenta el tiempo que lleva elegir un lugar, configurar una pose, ajustar la iluminación y capturar una toma, tiene sentido realizar microajustes en la pose y capturar una variedad de imágenes desde la misma configuración. Aquí hay cinco poses básicas a partir de las cuales puede hacer microajustes:

Ahora, aquí hay algunos microajustes básicos que puede hacer:

• Expresiones: como fotógrafo, debe hacer que sus sujetos se emocionen y luego capturar ese momento. Puede hacerlo dando diferentes señales (como “Abrázala como si no la hubieras visto en 5 años) y dirigiendo a tus sujetos a expresiones naturales.
• Dirección de los ojos: con las parejas, puede hacer que el primer sujeto lo mire mientras el segundo sujeto mira al primero, que ambos lo miren a usted, que se miren entre sí, que el primer sujeto mire al segundo sujeto mientras el el segundo sujeto mira hacia abajo y hacia otro lado, etc.
• Colocación de las manos: las manos de un sujeto pueden llamar mucho la atención en una foto, por lo que deben colocarse con cuidado. Dicho esto, los sujetos pueden tomarse de la mano, abrazarse, etc. Sin embargo, colocar las manos sobre el vientre de un sujeto puede hacer que se vea como una sesión de maternidad, así que reserve la colocación de la mano para el propósito previsto.
• Puntos de contacto /postura: Cuantos más puntos de contacto (o puntos de contacto) haya entre los sujetos, más romántica se sentirá una imagen, especialmente si uno de esos puntos de contacto es un beso. Algunas de las poses básicas ilustradas arriba se prestan para crear más puntos de contacto. Puede cambiar entre las poses básicas ilustradas arriba para una variedad de retratos.
• Distancia focal/ángulo: cambiar la perspectiva puede cambiar una imagen por completo, así que considere disparar desde diferentes ángulos con diferentes distancias focales. Recuerde los efectos de compresión y distorsión de la lente discutidos anteriormente y utilícelos de manera creativa.

Consejo 5: incorpore un flash externo

Muchos fotógrafos, especialmente los fotógrafos más nuevos, tienden a rehuir el uso del flash externo. Los equipos de iluminación tienen un costo menos prohibitivo de lo que solían ser, y la tecnología ha avanzado lo suficiente como para facilitar su uso con frecuencias de radio incorporadas, pero la carga de aprender las características de la iluminación, así como las técnicas para manipularla, aún recae en el hombros del fotógrafo. Sin embargo, los resultados de una imagen iluminada creativamente hacen que valga la pena.

El flash fuera de cámara va más allá de lo que el ojo puede ver para abrir un mundo de posibilidades, uno que tienes que ver mediante el uso del flash para creer. Si te estás quedando sin ideas creativas con luz ambiental, prueba el flash externo. Sin embargo, asegúrese de practicar sus técnicas de iluminación antes del día de la boda, ya que desea evitar andar a tientas con el equipo de iluminación mientras su pareja permanece sin hacer nada, preguntándose qué está haciendo el resto de la fiesta de bodas.

Consejo 6: dispara para la edición

La posproducción constituye una parte importante del proceso fotográfico y se puede utilizar para dar vida a su visión creativa. Familiarícese con varias técnicas de edición y luego dispare con el propósito de editar su imagen de cierta manera.

Por ejemplo, en la imagen de arriba, el archivo en la cámara (a la izquierda) está subexpuesto, pero los detalles se han conservado para que se pueda usar un ajuste preestablecido de HDR de Visual Flow Presets en la publicación para eliminar las sombras y guardar las luces. . Si esta imagen hubiera sido expuesta para la piel de los sujetos, habríamos perdido los detalles en las nubes, y este retrato dramático tendría un aspecto más brillante y etéreo.

Las decisiones que toma en la posproducción dependen en gran medida de las decisiones que toma en la cámara, así que piense con anticipación y deje que su comprensión de la posproducción le permita disparar de manera más creativa.

Conclusión

Esperamos que estos seis consejos de fotografía de bodas le hayan resultado útiles para ser creativo bajo presión. Aquí hay un resumen rápido de los consejos que cubrimos anteriormente:

• Cubre 3 ángulos básicos de narración (ancho, medio y estrecho)
• Utilice lentes para el efecto (compresión frente a distorsión)
• Encuentra objetos en primer plano para disparar
• Hacer ajustes de micropostura

Como dijo una vez Maya Angelou: “No puedes agotar la creatividad. Cuanto más usas, más tienes”. Incorpore estos consejos en su flujo de trabajo de disparo, practique, practique, practique y luego observe cómo crece su creatividad. Asegúrese de visitar SLR Lounge para obtener más consejos y tutoriales de fotografía de bodas .